Étiquette : à la manière de

Á la manière de Paul Magritte

Magritte est un peintre belge du mouvement surréaliste. Il nait le le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique dans une famille très modeste. De 1916 à 1918, il étudie la peinture à l’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles puis travaille comme graphiste dans une usine de papiers peints.
Vers 1920, il découvre le cubisme et le futurisme, puis le surréalisme, plus particulièrement à travers l’oeuvre de Giorgio de Chirico. Arrivé à Paris en 1927, Magritte rencontre André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí et Paul Eluard.

Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Photographe, écrivain, poète, Magritte traverse les courants surréaliste et impressionniste. Il adore jouer avec les couleurs et les mots. « L’art de peindre est un art de penser« , expliquait-il. Les titres de ses tableaux sont ainsi toujours à double sens. Par exemple, un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte « Ceci n’est pas une pipe« . Il s’agit en fait de considérer l’objet comme une réalité concrète et non pas en fonction d’un terme à la fois abstrait et arbitraire.

Entre 1943 et 1945, Magritte revient à la technique impressionniste. On parle de sa période Renoir. Sa peinture est alors reconnue et des livres sont publiés sur son œuvre. En 1948, il traverse une période dite Vache, pendant laquelle il peint une quarantaine de tableaux aux couleurs criardes. En 1954, à Bruxelles, une exposition rétrospective retrace son œuvre. Mais ce sont surtout les collectionneurs américains qui vont assurer le succès international de Magritte.

En 1965, il inaugurera lui-même sa rétrospective au Muséum Of Modern Art de New-York. Magritte meurt le 15 août 1967 âgé de 69 ans à Bruxelles, après avoir peint plus de mille tableaux. Il est reconnu comme le peintre belge le plus important du 20 éme siècle et son œuvre exerça une influence certaine sur le Pop Art ou l’art conceptuel.

Nous vous proposons aujourd’hui de réaliser un portrait surréaliste à la manière de Magritte.

Les objectifs seront d’imaginer ce qu’il y a à l’intérieur d’un personnage, ses rêves, ses pensées … Cela en créant un dégradé de couleurs à la peinture et en imaginant un paysage …

L’oeuvre de référence sera l’heureux donateur, oeuvre réalisée en 1966.

 

Exemple de réalisation sur tablette avec Notebook 2016, et son outil pinceau. Arbre : wwww.jolicours.com

Vous pouvez télécharger le gabarit du personnage ici, ou  avec un fond noir, afin de vous aider dans votre composition.

Á la manière d’Arcimboldo avec Jolicours et Notebook

Le nom d’ Arcimboldo est presque devenu synonyme d’arts visuels à l’école primaire ! Cet artiste de la Renaissance italienne se spécialisa dans des portraits aux allures fantastiques, élaborés à partir d’assemblages de fleurs, de fruits ou d’éléments de la nature, étudiés avec soin afin de suggérer des formes humaines en rapport avec des thèmes précis ou des types de caractères.

Aujourd’hui,  je vous propose à l’aide de Jolicours, de réaliser un portrait à la manière d’ Arcimboldo. Pour commencer, observez ses œuvres et particulièrement ses portraits anthropomorphes constitués de fleurs, fruits, légumes et autres éléments de la nature.

Ne laissent-ils pas songeur ? Maniéristes, symboliques, énigmatiques et virtuoses, ces portraits composés sont bien mystérieux !

Ce diaporama nécessite JavaScript.

 

Ensuite rendez vous sur le site de Jolicours et remplissez votre panier de tout ce dont vous avez besoin : pomme, poire, fleur, orange, citrouille …
– Créez !
– Créer en Notebook ou en pdf
– Tous sur un
– Obtenir le Notebook

Une fois vos images transférées automatiquement dans Notebook, vous pourrez les assembler au doigt sur un écran tactile, sinon à la souris.

Vous avez les outils cloner, inverser, choix de l’objet en premier ou second plan pour faciliter votre mise en page. Ensuite, vous pourrez mettre la couleur de fond qui vous semblera la plus appropriée.

arcimboldo_jolicours_2017

 

Cette activité permet aux enfants de reprendre la notion d’ Arcimboldo, à savoir le détournement du sens des objets, et obtenir un beau travail créatif !

Á la manière des peintres de Lascaux

jolicours_2016_lascaux_

Si votre projet pédagogique de cette année tourne autour de la Préhistoire, voilà une info à ne pas manquer : l’ouverture du centre international de l’Art Pariétal (ou Lascaux 4) le 15 décembre prochain.

Le bâtiment de 8500 m2 de « Lascaux 4 » à Montignac (Dordogne) comportera non seulement une réplique à l’échelle 1 de la grotte originale de Lascaux mais aussi divers espaces thématiques (repères chronologiques, faune de l’époque, méthodes réalisation des fac-similés…).

lascaux0

Alors si aujourd’hui, on créait à la manière des artistes de Lascaux ? Dans Jolicours, vous savez qu’il y a une galerie d’images intitulée « à la manière de », vous y trouverez le bestiaire de l’art pariétal : aurochs, chevaux, taureaux…

Pour commencer, il est important de bien faire observer les fresques préhistoriques de Lascaux aux enfants, et leur faire ainsi découvrir l’art préhistorique. L’idéal est d’utiliser différents matériaux : éponges, pinceaux, brosses, pastels secs, gouache … Ensuite ils pourront « remplir » les animaux en peignant au doigt ou à l’éponge, repasser les contours au pastel noir. Le fond peut être traité à l’éponge ou aux pastels, on peut aussi faire des empreintes de mains en positif ou négatif.

N’hésitez pas à imprimer ou recopier les modèles sur du papier kraft, que vous froisserez pour donner l’illusion d’un rocher, et bien sûr privilégiez les couleurs chaudes, rouge, jaune, brun, ocre …

Fichier pdf à télécharger gratuitement ici. Merci de laisser ce lien vers la source initiale. Pour obtenir une taille différente des images, téléchargez-les directement sur le site Jolicours.

 

Á la manière de Romero Britto

Romero Britto est un peintre brésilien considéré comme l’artiste du mouvement Pop’Art le plus jeune, et le plus doué, de sa génération. Il crée des chefs-d’œuvres contemporains qui évoquent et transmettent une vision positive de la vie. Son œuvre, résolument optimiste, s’illustre par des couleurs brillantes et chatoyantes dans différents thèmes inspirés par sa vision du monde actuel dans une expression artistique liée au cubisme.

Né en 1963, il s’est fait mondialement connaitre en 1989 lorsqu’il reçoit la commande de l’étiquette de la vodka Absolut pour une campagne publicitaire. Son style de dessin, assez bizarre et original, a alors commencé à être très demandé par de grandes sociétés, aussi bien pour des peintures murales, des sculptures que pour l’identité visuelle de produits. Récemment, il a par exemple travaillé pour Disney et Évian. C’est lui qui a également dessiné le logo de la coupe du monde de football 2014 au Brésil.

Pour peindre à sa manière, nous avons choisi de travailler sur sa thématique des animaux qui rencontre un joli succès dauprès des plus jeunes. Les modèles sont disponibles dans Jolicours (chat, chien, grenouille).

Munissez vous d’un gros feutre noir pour les contours et le dessin des détails, puis de feutres ou peinture de couleurs vives pour la mise en couleur.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

______________________________________________________

Exemple avec un chien de Romero Britto :

1 – Modèle à imprimer ou dessiner

1 - Modèle à imprimer

2 – Ajout des détails et du décor, inspiré de Romero Britto, selon votre goût puis mise en couleur

Fichier pdf à télécharger gratuitement ici. Merci de laisser ce lien vers la source initiale. 

 

Á la manière de Niki de Saint Phalle

Niki jolicours

Niki de Saint Phalle (1930 – 2002) est une artiste franco-américaine, appartenant au courant du Nouveau Réalisme.

Ses sculptures, et en particulier ses « Nanas » retiennent l’attention du public et connaissent un succès immense. Il s’agit de sculptures de très grande taille teintées de couleurs vives, sans yeux, représentant des femmes aux formes généreuses. Inspirées d’un dessin de l’une de ses amies enceinte, elles se déclinent dans des postures inattendues et lancent un véritable défi aux lois de l’anatomie comme de la pesanteur.

En véritable féministe révoltée contre la prédominance masculine, Niki de Saint Phalle crée des modèles qui respirent la joie de vivre et la liberté. Les « Nanas » se veulent les libératrices d’un carcan qui enferme les femmes dans la société des années 60.

Son art, fruit des expériences marquantes de sa vie, est reconnaissable entre tout.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Pour créer des « Nanas » à la manière de Niki de Saint Phalle, imprimez les modèles proposés par Jolicours, et dessinez, coloriez, imaginez un habillage en vous inspirant du style de l’artiste : couleurs vives, gros motifs et traits noirs pour les délimiter.

Vous pouvez donner une thématique aux enfants afin de les guider dans la réalisation de leur Nana, par exemple : la Nana printemps, africaine, de la nuit, etc …

Notebook à la manière de

Exemple de réalisation sur tablette avec Notebook (car oui dans Notebook 2016 il y a les outils pinceau et crayon de couleur maintenant !)

Á la manière de Loretta Grayson

Comme Natasha WescoatLoretta Grayson peint des arbres tout droit sortis de son imaginaire coloré et de son univers haut en couleurs.

Cette artiste australienne est connue pour ses œuvres combinant les couleurs chaudes et les couleurs froides, et représentant souvent des arbres dans des quadrillages. Elle utilise divers matériaux : peinture, craie, mais aussi le crochet et la couture.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Pour peindre à la manière de Loretta Grayson, nous vous invitons à télécharger un « arbre nu » de Jolicours, puis en suivant les modèles de la peintre, tracer un quadrillage sur la feuille et remplir les cases en faisant bien attention aux limites couleurs chaudes/couleurs froides.

N’hésitez pas à imprimer pour vos élèves, ou vos enfants, une roue des couleurs afin qu’ils puissent bien saisir les nuances chromatiques, les notions de chaud et froid, et les sentiments que peuvent évoquer les différentes couleurs. Au début, les plus petits auront sans doute besoin que l’on trie leurs crayons !

température-couleur-300x300

Télécharger un modèle d’arbre

Envoyez-nous vos œuvres, nous les publierons avec plaisir !

Á la manière de François Boucheix

François Boucheix est un artiste que nous aimons bien parce que ses œuvres un peu surréalistes sont pleines de poésie et de magie, mais aussi parce que comme nous, il est auvergnat 😉 .

Né en 1940 dans un petit village du Puy de Dôme, à Montcheneix, François Boucheix fait partie des grands artistes toujours vivants du xxe siècle. Tout au long de sa carrière il n’a cessé d’inventer des mondes oniriques, empreints de rêves de bonheur.

Son bestiaire fantastique, et particulièrement ses coqs, est une source d’inspiration en arts visuels pour de nombreux enseignants.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Vous retrouverez le modèle du coq dans le thème « Á la manière de » de la galerie d’images de Jolicours (ainsi que de nombreux modèles pour les arts visuels dont vous pourrez vous inspirer ou les utiliser directement en imprimant).

Le coq peut être décoré avec des gommettes, des découpages de fleurs, sa tête et sa crête coloriées, et les plumes de sa queue rayonner de mille couleurs vives, à la manière de Boucheix !

Télécharger le modèle

Bon travail 🙂

Coq-Boucheix-Jolicours

 

Á la manière de Pablo Picasso

Impossible d’être dans la ville natale de Picasso, Malaga, sans vous parler de lui !

IMG_6717

Ce peintre espagnol est sans doute le plus célèbre artiste du 20 ème siècle, ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, Paris, Madrid, New York …

Picasso étudie la peinture à l’école des beaux-arts de Barcelone et voyage entre Paris et l’Espagne, peu connu il a du mal à vendre ses toiles. Á cette époque il mène une vie de bohème. Assez désabusé, sa mélancolie se traduit en peinture par sa période bleue.

Quelques années plus tard, il s’installe dans un atelier à Montmartre et fréquente de nombreux artistes, il s’y sent bien, sa peinture change, les tonalités sont plus chaudes, plus roses et les lignes douces. Le public et les marchands d’art commencent enfin à s’intéresser à ses œuvres.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Picasso prend confiance, il est inspiré et désire devenir un artiste moderne. Il n’a plus envie de copier la réalité et veut inventer une nouvelle façon de peindre. En 1907, Picasso peint son premier tableau cubiste : Les demoiselles d’Avignon. Ce tableau renvoie à Cézanne mais aussi à l’art primitif, Picasso portant un vif intérêt à l’art des masques africains, leurs expressions et formes géométriques.

pablo-picasso-demoiselles-avignon (1)
Les demoiselles d’Avignon

Puis l’art de Picasso évolue encore avec la période des métamorphoses, il réalise des portraits de moins en moins figuratifs, décompose et simplifie les formes. En 1937, Picasso réalise l’une de ses œuvres les plus célèbres, Guernica. Elle symbolise toute l’horreur de la guerre civile qui a éclatée en Espagne, et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes dans le petit village de Guernica.

pablo-picasso-guernica
Guernica

Á la fin de sa carrière, Picasso se tourne vers la sculpture et la céramique. Artiste prolifique (on estime qu’il a réalisé plus de 30 000 œuvres), Picasso a révolutionné l’histoire de la peinture. Même si certains doutent encore de son talent, son génie de peintre, sculpteur, graveur, céramiste est indéniable.

Pour créer à la manière de Picasso, et précisément des portraits, il est important de bien observer quelques unes de ses œuvres, notamment ses portraits de femmes, ceux de Marie-Thérèse, Jacqueline, Dora Maar … Ensuite, remarquer les formes géométriques, les obliques des visages, constater la présence d’un visage de face et un de profil sur le même portrait, observer la position du nez, des yeux, de la bouche, observer aussi les couleurs.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

Dans la rubrique à la manière de de Jolicours, vous trouverez de quoi vous inspirer, et notamment des visages à compléter, colorier.

 

Á la manière de Keith Haring

Keith Haring est un artiste peintre, dessinateur, sculpteur et activiste américain des années 80. Sa première exposition personnelle a lieu à New York en 1982, âgé seulement de 24 ans il y rencontre un immense succès.

a1862dc52d6474e0802a3e804ab6f3cc

Á l’instar des autres artistes américains des précédentes décennies qui avaient promu « l’art du réel », Keith Haring s’inscrit dans un art plus contemporain inspiré du graffiti et du bad painting, et crée une véritable « griffe » en répétant à l’infini des formes soulignées de noir, et des motifs récurrents tels que : le bébé à quatre pattes, le chien au museau carré, la soucoupe volante, la pyramide, le bâton, le serpent, l’ordinateur et la télévision. Ses formes simples traduisent son désir de toucher un public le plus large possible.

Généralement apprécié par les élèves et par les enseignants, l’art de Keith Haring est assez facile à observer et travailler.

Nous allons nous intéresser principalement à ses personnages, les modèles sont téléchargeables dans le thème « Á la manière de » de Jolicours, une fois imprimés ou recopiés, découpés et coloriés, vous aurez toutes les cartes en main pour créer à la manière de Keith Haring 😉

Keith_Haring_Jolicours_2015

 

Á la manière de Tony Cragg

Tony Cragg, né le 9 avril 1949 à Liverpool, est un sculpteur britannique; aujourd’hui il vit et travaille en Allemagne. Il porte un intérêt tout particulier au monde industriel et aux produits qui en sont issus. L’oeuvre de Tony Cragg s’articule essentiellement autour de l’objet.

Dans les années 70, il collecte des détritus, des cartons d’emballage, des matériaux industriels usagés, des bouts de plastiques, les installe au sol, et détourne ainsi les déchets de la société de consommation pour en faire de grandes compositions colorées.

On peut s’ inspirer de Tony Cragg pour mettre en place différents projets. D’abord collecter des objets en plastique, les trier par couleur, puis les assembler, afin qu’une fois collés, ceux-ci représentent quelque chose de figuratif (arbre, feuille et bouteille).

1816tonycragg_lunebleue
Tony Cragg – La lune bleue

 

On peut ensuite faire la même chose en remplaçant les objets par des images, afin de garder la notion de collecte, tri et assemblage.

J’ai ainsi sélectionné des images à base de vert dans Jolicours et les ai assemblées pour que l’ensemble prenne la forme d’une pomme. Il n’y a ici pas de thème précis, mais cela peut être intéressant de s’en fixer un, par exemple seulement des images de fruits verts pour réaliser la pomme.

pomme-tony-cragg-Jolicours2
www.jolicours.com

Il y a de nombreuses consignes à respecter pour cette activité : ne pas mélanger les couleurs, essayer de ne pas dépasser les limites en collant sur la silhouette, laisser de l’espace entre les objets/images … Beaucoup d’attention pour un résultat expressif et attrayant !