François Boucheix est un artiste que nous aimons bien parce que ses œuvres un peu surréalistes sont pleines de poésie et de magie, mais aussi parce que comme nous, il est auvergnat 😉 .

Né en 1940 dans un petit village du Puy de Dôme, à Montcheneix, François Boucheix fait partie des grands artistes toujours vivants du xxe siècle. Tout au long de sa carrière il n’a cessé d’inventer des mondes oniriques, empreints de rêves de bonheur.

Son bestiaire fantastique, et particulièrement ses coqs, est une source d’inspiration en arts visuels pour de nombreux enseignants.

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Vous retrouverez le modèle du coq dans le thème « Á la manière de » de la galerie d’images de Jolicours (ainsi que de nombreux modèles pour les arts visuels dont vous pourrez vous inspirer ou les utiliser directement en imprimant).

Le coq peut être décoré avec des gommettes, des découpages de fleurs, sa tête et sa crête coloriées, et les plumes de sa queue rayonner de mille couleurs vives, à la manière de Boucheix !

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Bon travail 🙂

 

Impossible d’être dans la ville natale de Picasso, Malaga, sans vous parler de lui !

Ce peintre espagnol est sans doute le plus célèbre artiste du 20 ème siècle, ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, Paris, Madrid, New York …

Picasso étudie la peinture à l’école des beaux-arts de Barcelone et voyage entre Paris et l’Espagne, peu connu il a du mal à vendre ses toiles. Á cette époque il mène une vie de bohème. Assez désabusé, sa mélancolie se traduit en peinture par sa période bleue.

Quelques années plus tard, il s’installe dans un atelier à Montmartre et fréquente de nombreux artistes, il s’y sent bien, sa peinture change, les tonalités sont plus chaudes, plus roses et les lignes douces. Le public et les marchands d’art commencent enfin à s’intéresser à ses œuvres.

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Picasso prend confiance, il est inspiré et désire devenir un artiste moderne. Il n’a plus envie de copier la réalité et veut inventer une nouvelle façon de peindre. En 1907, Picasso peint son premier tableau cubiste : Les demoiselles d’Avignon. Ce tableau renvoie à Cézanne mais aussi à l’art primitif, Picasso portant un vif intérêt à l’art des masques africains, leurs expressions et formes géométriques.

Puis l’art de Picasso évolue encore avec la période des métamorphoses, il réalise des portraits de moins en moins figuratifs, décompose et simplifie les formes. En 1937, Picasso réalise l’une de ses œuvres les plus célèbres, Guernica. Elle symbolise toute l’horreur de la guerre civile qui a éclatée en Espagne, et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes innocentes dans le petit village de Guernica.

Á la fin de sa carrière, Picasso se tourne vers la sculpture et la céramique. Artiste prolifique (on estime qu’il a réalisé plus de 30 000 œuvres), Picasso a révolutionné l’histoire de la peinture. Même si certains doutent encore de son talent, son génie de peintre, sculpteur, graveur, céramiste est indéniable.

Pour créer à la manière de Picasso, et précisément des portraits, il est important de bien observer quelques unes de ses œuvres, notamment ses portraits de femmes, ceux de Marie-Thérèse, Jacqueline, Dora Maar … Ensuite, remarquer les formes géométriques, les obliques des visages, constater la présence d’un visage de face et un de profil sur le même portrait, observer la position du nez, des yeux, de la bouche, observer aussi les couleurs.

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Dans la rubrique à la manière de de Jolicours, vous trouverez de quoi vous inspirer, et notamment des visages à compléter, colorier.

 

Keith Haring est un artiste peintre, dessinateur, sculpteur et activiste américain des années 80. Sa première exposition personnelle a lieu à New York en 1982, âgé seulement de 24 ans il y rencontre un immense succès.

Á l’instar des autres artistes américains des précédentes décennies qui avaient promu « l’art du réel », Keith Haring s’inscrit dans un art plus contemporain inspiré du graffiti et du bad painting, et crée une véritable « griffe » en répétant à l’infini des formes soulignées de noir, et des motifs récurrents tels que : le bébé à quatre pattes, le chien au museau carré, la soucoupe volante, la pyramide, le bâton, le serpent, l’ordinateur et la télévision. Ses formes simples traduisent son désir de toucher un public le plus large possible.

Généralement apprécié par les élèves et par les enseignants, l’art de Keith Haring est assez facile à observer et travailler.

Nous allons nous intéresser principalement à ses personnages, les modèles sont téléchargeables dans le thème « Á la manière de » de Jolicours, une fois imprimés ou recopiés, découpés et coloriés, vous aurez toutes les cartes en main pour créer à la manière de Keith Haring 😉

 

Victor Vasarely est un plasticien hongrois du début du XXème siècle, considéré comme le père de l’art optique (ou Op Art ).

Les artistes de l’ Op Art souhaitent que le spectateur rentre en interaction avec la toile, et devienne l’acteur principal de l’œuvre. Ainsi ils jouent avec les règles de la perception visuelle, et tentent de créer une illusion de mouvement par l’agencement des couleurs et de formes géométriques.

Leurs œuvres abstraites donnent l’impression de bouger, et le spectateur est souvent dérouter par ces expériences graphiques et ces illusions d’optiques.

Vasarely est un artiste tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXème siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par l’évolution de son art graphique et son désir d’encourager un art accessible à tous. Dessinant aussi des logos, il réalise en 1972 celui de la marque de voitures Renault.

 

 

 

 

 

 

 

 

Une activité d’arts visuels autour de ce peintre a pour objectif la maîtrise du tracé des formes géométriques simples, et le choix réfléchi des couleurs.

Des formes géométriques sont téléchargeables dans le thème « Symbole » de la galerie d’images de Jolicours, elles peuvent être utilisées comme modèle de graphisme ou à découper pour travailler en collage.

          

Les œuvres les plus connues de Natasha Wescoat sont ses arbres tourbillonnants, connus sous le nom de Jeweled Trees (arbres joyaux). Cette jeune artiste américaine a commencé à exposer ses œuvres à seulement 22 ans, et a fait sa place dans les écoles depuis déjà plusieurs années.

Dans le thème « Á la manière de » de la galerie d’images de Jolicours, vous trouverez plusieurs arbres à la manière de Natasha Wescoat qui peuvent vous servir de modèle, mais que vous pouvez aussi utiliser directement en les imprimant.

Le fond peut être peint à l’éponge ou à la craie sèche. Pour décorer les arbres collés ou dessinés, on peut faire des spirales de peinture, ou de craie grasse, mais aussi coller de grosses gommettes de toutes les couleurs. On peut aussi découper et rajouter des petits carrés de papier doré sur le tronc.

Cette activité autour de l’arbre demande la combinaison de plusieurs méthodes : le tracé, le collage, le recouvrement, de plus elle est idéale pour le travail des saisons.