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Autoportrait à la manière de Frida Kahlo

Et si on crayonnait un portrait aujourd’hui, voire même un autoportrait ?!

Mais pas n’importe comment, à la manière de Frida Kalho

Vous pouvez télécharger ici ou les modèles de Jolicours, et proposer aux enfants de peindre ou dessiner les traits du visage, la chevelure, les vêtements, en s’inspirant de la grande artiste mexicaine.

 

 

Frida Kahlo est une peintre mexicaine, née en 1907 à Coyoacán au Mexique et morte dans cette même ville en 1954.

Elle est célèbre pour son style très personnel, et plus particulièrement pour ses autoportraits où elle met en avant sa souffrance.

Touchée très jeune par une maladie infectieuse, Frida Kahlo conserve toute sa vie une santé fragile. En 1925, elle est grièvement blessée dans un accident de bus. Fracturée de toutes parts, elle doit rester de longs mois alitée, et porter des corsets. Pour pallier ce manque d’activité, elle commence à peindre. Puis, un miroir est installé au-dessus de son lit, et c’est ainsi qu’elle réalise ses premiers autoportraits …

En 1928, elle rencontre le célèbre peintre Diego Rivera et lui montre quelques-uns de ses tableaux. C’est le début d’une histoire d’amour tumultueuse, ils se marient et s’installent l’année suivante à San Francisco, où Frida rencontre de nombreux artistes. En automne 1938, elle présente ses œuvres, dans sa première exposition individuelle, à New-York, où elle y rencontre un franc succès. L’année suivante, elle expose à Paris.

Femme moderne, elle défend l’émancipation des femmes mexicaines et s’intéresse à la politique dans un pays qui est en recherche d’identité.

Son style de peinture, les thèmes qu’elle aborde dans ses toiles, la mèneront à la célébrité.

L’oeuvre de Frida Kahlo compte 143 tableaux, dont 55 autoportraits.  À ce jour, elle reste l’artiste mexicaine la plus adulée à travers le monde.

 

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Créer en ligne à la manière de Miro

Commençons l’année en beauté, artistiquement, à la manière de Miró …

Sur le site de France TV éducation, il y a un jeu en ligne, dans l’onglet Arts visuels, pour s’amuser à créer comme Joan Miró.

Crée ton univers poétique à partir d’un alphabet de signes et de formes. Raconte le ciel, la terre ou l’eau …

Commencez d’abord par choisir votre fond, ensuite vous est proposé toute la gamme des motifs qu’utilisait Miro. Vous avez le choix des formes, couleurs, et vous pouvez les organiser comme vous le souhaitez.

Une dernière option vous propose de modifier vos formes, le sens, la longueur, la grosseur ….

Enfin, vous pouvez bien sûr enregistrer votre oeuvre.

Le petit plus : L’application est accompagnée de sons de la mer 🙂

  Essayer l’application

Á la manière de Georges Braque

Georges Braque (1882-1963) est l’un des principaux peintres et sculpteurs français du XXe siècle. Il a, avec Pablo Picasso, créé le mouvement artistique du cubisme.

En 1952, il reçoit une commande : la décoration des trois compartiments du plafond de la salle des vases et objets étrusques du musée du Louvre. Il s’agit donc de peindre trois grandes toiles qui seront installées au sein du plafond de l’ancienne antichambre des rois de France au Louvre. Un défi pour un peintre du XXe siècle au style épuré !

Pour réaliser ce plafond, Georges Braque s’inspire du thème de l’oiseau très présent dans son œuvre à la fin de sa vie. Les premiers apparaissent dans la série de toiles Les Ateliers réalisées entre 1949 et 1956, puis reviennent de façon récurrente dans son œuvre. Il les représente toujours de façon très schématique et peu figurative. Ses oiseaux symbolisent la paix et la sérénité, mais aussi le rêve et l’évasion.

Avec Les Oiseaux, Braque est le premier peintre à être exposé au Louvre de son vivant.

 

Après avoir observé les œuvres de Braque, proposez aux enfants de se lancer et de peindre, dessiner, découper, coller, des oiseaux inspirés de l’artiste.

Jolicours vous offre un support avec les dessins des oiseaux à télécharger ici et

Fichiers à télécharger gratuitement. Merci de laisser ce lien vers la source initiale.

Art Rage ou l’art virtuel

ArtRage est un logiciel de peinture numérique créé par Ambient Design. Il est utilisable sur tablette graphique, TBI, ou avec une souris.

Il permet de reproduire les effets de plusieurs techniques artistiques telles que la peinture à l’huile, l’aquarelle, le pastel ou le fusain, avec de nombreux outils parmi lesquels le pinceau, les crayons, la brosse, le couteau à palette etc.

C’est un véritable studio d’artiste numérique équipé de tout le matériel nécessaire à la création, il ne reste plus qu’à laisser aller son imagination.

Démo d’ArtRage, peinture à l’huile :

 

ArtRage croquis au crayon :

 

Cela prend un petit peu de temps pour s’adapter à l’utilisation, mais une fois le logiciel maîtrisé on peut réaliser de merveilleux chef d’œuvres !

 Il existe une version gratuite (starter edition) limitée dans certaines fonctions et une version payante. ArtRage fonctionne sous MacOS, Windows, iOS (version pour iPad).

Télécharger la version démo 

Á la manière de Van Gogh

Á la manière de Vincent Van Gogh, et plus précisément à la manière des Tournesols.

Les Tournesols est le nom attribué à chacun des sept tableaux peints à Arles, par Vincent van Gogh en août 1888, pour les quatre premiers tableaux qui composent la série proprement dite, et en janvier 1889 pour les trois derniers, appelés les Répétitions.

Il s’agit de natures mortes, composées d’un vase dans lequel sont posées des fleurs de tournesol. Dans trois des peintures, ce sont quinze tournesols qui emplissent le vase et dans deux autres, ce sont douze.

L’ensemble de ces œuvres de Van Gogh présentent les tournesols dans les différentes étapes de leur vie, de leur floraison à leur flétrissement. Á l’époque, Van Gogh a utilisé des techniques de peinture nouvelles, par l’utilisation d’une large gamme de jaune, rendue possible par l’invention de nouveaux colorants.

Après avoir observé les reproductions des œuvres de VanGogh, proposez aux enfants de se lancer et de peindre ou dessiner des tournesols inspirés de l’artiste. Jolicours vous offre un support avec le dessin du vase dans un cadre (en couleur ou noir et blanc), à télécharger ci-dessous :

Vase NB, couleur.

Fichiers à télécharger gratuitement. Merci de laisser ce lien vers la source initiale.

Á la manière de René Magritte

Magritte est un peintre belge du mouvement surréaliste. Il nait le le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique dans une famille très modeste. De 1916 à 1918, il étudie la peinture à l’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles puis travaille comme graphiste dans une usine de papiers peints.
Vers 1920, il découvre le cubisme et le futurisme, puis le surréalisme, plus particulièrement à travers l’oeuvre de Giorgio de Chirico. Arrivé à Paris en 1927, Magritte rencontre André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí et Paul Eluard.

Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Photographe, écrivain, poète, Magritte traverse les courants surréaliste et impressionniste. Il adore jouer avec les couleurs et les mots. « L’art de peindre est un art de penser« , expliquait-il. Les titres de ses tableaux sont ainsi toujours à double sens. Par exemple, un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte « Ceci n’est pas une pipe« . Il s’agit en fait de considérer l’objet comme une réalité concrète et non pas en fonction d’un terme à la fois abstrait et arbitraire.

Entre 1943 et 1945, Magritte revient à la technique impressionniste. On parle de sa période Renoir. Sa peinture est alors reconnue et des livres sont publiés sur son œuvre. En 1948, il traverse une période dite Vache, pendant laquelle il peint une quarantaine de tableaux aux couleurs criardes. En 1954, à Bruxelles, une exposition rétrospective retrace son œuvre. Mais ce sont surtout les collectionneurs américains qui vont assurer le succès international de Magritte.

En 1965, il inaugurera lui-même sa rétrospective au Muséum Of Modern Art de New-York. Magritte meurt le 15 août 1967 âgé de 69 ans à Bruxelles, après avoir peint plus de mille tableaux. Il est reconnu comme le peintre belge le plus important du 20 éme siècle et son œuvre exerça une influence certaine sur le Pop Art ou l’art conceptuel.

Nous vous proposons aujourd’hui de réaliser un portrait surréaliste à la manière de Magritte.

Les objectifs seront d’imaginer ce qu’il y a à l’intérieur d’un personnage, ses rêves, ses pensées … Cela en créant un dégradé de couleurs à la peinture et en imaginant un paysage …

L’oeuvre de référence sera l’heureux donateur, oeuvre réalisée en 1966.

 

Exemple de réalisation sur tablette avec Notebook 2016, et son outil pinceau. Arbre : wwww.jolicours.com

Vous pouvez télécharger le gabarit du personnage ici, ou  avec un fond noir, afin de vous aider dans votre composition.

Á la manière d’Arcimboldo avec Jolicours et Notebook

Le nom d’ Arcimboldo est presque devenu synonyme d’arts visuels à l’école primaire ! Cet artiste de la Renaissance italienne se spécialisa dans des portraits aux allures fantastiques, élaborés à partir d’assemblages de fleurs, de fruits ou d’éléments de la nature, étudiés avec soin afin de suggérer des formes humaines en rapport avec des thèmes précis ou des types de caractères.

Aujourd’hui,  je vous propose à l’aide de Jolicours, de réaliser un portrait à la manière d’ Arcimboldo. Pour commencer, observez ses œuvres et particulièrement ses portraits anthropomorphes constitués de fleurs, fruits, légumes et autres éléments de la nature.

Ne laissent-ils pas songeur ? Maniéristes, symboliques, énigmatiques et virtuoses, ces portraits composés sont bien mystérieux !

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Ensuite rendez vous sur le site de Jolicours et remplissez votre panier de tout ce dont vous avez besoin : pomme, poire, fleur, orange, citrouille …
– Créez !
– Créer en Notebook ou en pdf
– Tous sur un
– Obtenir le Notebook

Une fois vos images transférées automatiquement dans Notebook, vous pourrez les assembler au doigt sur un écran tactile, sinon à la souris.

Vous avez les outils cloner, inverser, choix de l’objet en premier ou second plan pour faciliter votre mise en page. Ensuite, vous pourrez mettre la couleur de fond qui vous semblera la plus appropriée.

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Cette activité permet aux enfants de reprendre la notion d’ Arcimboldo, à savoir le détournement du sens des objets, et obtenir un beau travail créatif !

Á la manière des peintres de Lascaux

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Si votre projet pédagogique de cette année tourne autour de la Préhistoire, voilà une info à ne pas manquer : l’ouverture du centre international de l’Art Pariétal (ou Lascaux 4) le 15 décembre prochain.

Le bâtiment de 8500 m2 de « Lascaux 4 » à Montignac (Dordogne) comportera non seulement une réplique à l’échelle 1 de la grotte originale de Lascaux mais aussi divers espaces thématiques (repères chronologiques, faune de l’époque, méthodes réalisation des fac-similés…).

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Alors si aujourd’hui, on créait à la manière des artistes de Lascaux ? Dans Jolicours, vous savez qu’il y a une galerie d’images intitulée « à la manière de », vous y trouverez le bestiaire de l’art pariétal : aurochs, chevaux, taureaux…

Pour commencer, il est important de bien faire observer les fresques préhistoriques de Lascaux aux enfants, et leur faire ainsi découvrir l’art préhistorique. L’idéal est d’utiliser différents matériaux : éponges, pinceaux, brosses, pastels secs, gouache … Ensuite ils pourront « remplir » les animaux en peignant au doigt ou à l’éponge, repasser les contours au pastel noir. Le fond peut être traité à l’éponge ou aux pastels, on peut aussi faire des empreintes de mains en positif ou négatif.

N’hésitez pas à imprimer ou recopier les modèles sur du papier kraft, que vous froisserez pour donner l’illusion d’un rocher, et bien sûr privilégiez les couleurs chaudes, rouge, jaune, brun, ocre …

Fichier pdf à télécharger gratuitement ici. Merci de laisser ce lien vers la source initiale. Pour obtenir une taille différente des images, téléchargez-les directement sur le site Jolicours.

 

Á la manière de Romero Britto

Romero Britto est un peintre brésilien considéré comme l’artiste du mouvement Pop’Art le plus jeune, et le plus doué, de sa génération. Il crée des chefs-d’œuvres contemporains qui évoquent et transmettent une vision positive de la vie. Son œuvre, résolument optimiste, s’illustre par des couleurs brillantes et chatoyantes dans différents thèmes inspirés par sa vision du monde actuel dans une expression artistique liée au cubisme.

Né en 1963, il s’est fait mondialement connaitre en 1989 lorsqu’il reçoit la commande de l’étiquette de la vodka Absolut pour une campagne publicitaire. Son style de dessin, assez bizarre et original, a alors commencé à être très demandé par de grandes sociétés, aussi bien pour des peintures murales, des sculptures que pour l’identité visuelle de produits. Récemment, il a par exemple travaillé pour Disney et Évian. C’est lui qui a également dessiné le logo de la coupe du monde de football 2014 au Brésil.

Pour peindre à sa manière, nous avons choisi de travailler sur sa thématique des animaux qui rencontre un joli succès dauprès des plus jeunes. Les modèles sont disponibles dans Jolicours (chat, chien, grenouille).

Munissez vous d’un gros feutre noir pour les contours et le dessin des détails, puis de feutres ou peinture de couleurs vives pour la mise en couleur.

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Exemple avec un chien de Romero Britto :

1 – Modèle à imprimer ou dessiner

1 - Modèle à imprimer

2 – Ajout des détails et du décor, inspiré de Romero Britto, selon votre goût puis mise en couleur

Fichier pdf à télécharger gratuitement ici. Merci de laisser ce lien vers la source initiale. 

 

Á la manière de Niki de Saint Phalle

Niki jolicours

Niki de Saint Phalle (1930 – 2002) est une artiste franco-américaine, appartenant au courant du Nouveau Réalisme.

Ses sculptures, et en particulier ses « Nanas » retiennent l’attention du public et connaissent un succès immense. Il s’agit de sculptures de très grande taille teintées de couleurs vives, sans yeux, représentant des femmes aux formes généreuses. Inspirées d’un dessin de l’une de ses amies enceinte, elles se déclinent dans des postures inattendues et lancent un véritable défi aux lois de l’anatomie comme de la pesanteur.

En véritable féministe révoltée contre la prédominance masculine, Niki de Saint Phalle crée des modèles qui respirent la joie de vivre et la liberté. Les « Nanas » se veulent les libératrices d’un carcan qui enferme les femmes dans la société des années 60.

Son art, fruit des expériences marquantes de sa vie, est reconnaissable entre tout.

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Pour créer des « Nanas » à la manière de Niki de Saint Phalle, imprimez les modèles proposés par Jolicours, et dessinez, coloriez, imaginez un habillage en vous inspirant du style de l’artiste : couleurs vives, gros motifs et traits noirs pour les délimiter.

Vous pouvez donner une thématique aux enfants afin de les guider dans la réalisation de leur Nana, par exemple : la Nana printemps, africaine, de la nuit, etc …

Notebook à la manière de

Exemple de réalisation sur tablette avec Notebook (car oui dans Notebook 2016 il y a les outils pinceau et crayon de couleur maintenant !)