Étiquette : arts visuels

Á la manière de Keith Haring

Keith Haring est un artiste peintre, dessinateur, sculpteur et activiste américain des années 80. Sa première exposition personnelle a lieu à New York en 1982, âgé seulement de 24 ans il y rencontre un immense succès.

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Á l’instar des autres artistes américains des précédentes décennies qui avaient promu « l’art du réel », Keith Haring s’inscrit dans un art plus contemporain inspiré du graffiti et du bad painting, et crée une véritable « griffe » en répétant à l’infini des formes soulignées de noir, et des motifs récurrents tels que : le bébé à quatre pattes, le chien au museau carré, la soucoupe volante, la pyramide, le bâton, le serpent, l’ordinateur et la télévision. Ses formes simples traduisent son désir de toucher un public le plus large possible.

Généralement apprécié par les élèves et par les enseignants, l’art de Keith Haring est assez facile à observer et travailler.

Nous allons nous intéresser principalement à ses personnages, les modèles sont téléchargeables dans le thème « Á la manière de » de Jolicours, une fois imprimés ou recopiés, découpés et coloriés, vous aurez toutes les cartes en main pour créer à la manière de Keith Haring 😉

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Á la manière de Tony Cragg

Tony Cragg, né le 9 avril 1949 à Liverpool, est un sculpteur britannique; aujourd’hui il vit et travaille en Allemagne. Il porte un intérêt tout particulier au monde industriel et aux produits qui en sont issus. L’oeuvre de Tony Cragg s’articule essentiellement autour de l’objet.

Dans les années 70, il collecte des détritus, des cartons d’emballage, des matériaux industriels usagés, des bouts de plastiques, les installe au sol, et détourne ainsi les déchets de la société de consommation pour en faire de grandes compositions colorées.

On peut s’ inspirer de Tony Cragg pour mettre en place différents projets. D’abord collecter des objets en plastique, les trier par couleur, puis les assembler, afin qu’une fois collés, ceux-ci représentent quelque chose de figuratif (arbre, feuille et bouteille).

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Tony Cragg – La lune bleue

 

On peut ensuite faire la même chose en remplaçant les objets par des images, afin de garder la notion de collecte, tri et assemblage.

J’ai ainsi sélectionné des images à base de vert dans Jolicours et les ai assemblées pour que l’ensemble prenne la forme d’une pomme. Il n’y a ici pas de thème précis, mais cela peut être intéressant de s’en fixer un, par exemple seulement des images de fruits verts pour réaliser la pomme.

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www.jolicours.com

Il y a de nombreuses consignes à respecter pour cette activité : ne pas mélanger les couleurs, essayer de ne pas dépasser les limites en collant sur la silhouette, laisser de l’espace entre les objets/images … Beaucoup d’attention pour un résultat expressif et attrayant !

Á la manière de Victor Vasarely

Victor Vasarely est un plasticien hongrois du début du XXème siècle, considéré comme le père de l’art optique (ou Op Art ).

Les artistes de l’ Op Art souhaitent que le spectateur rentre en interaction avec la toile, et devienne l’acteur principal de l’œuvre. Ainsi ils jouent avec les règles de la perception visuelle, et tentent de créer une illusion de mouvement par l’agencement des couleurs et de formes géométriques.

Leurs œuvres abstraites donnent l’impression de bouger, et le spectateur est souvent dérouter par ces expériences graphiques et ces illusions d’optiques.

Vasarely est un artiste tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXème siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par l’évolution de son art graphique et son désir d’encourager un art accessible à tous. Dessinant aussi des logos, il réalise en 1972 celui de la marque de voitures Renault.

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Marc Positive de VASARELY – 1971 – 67, x 67,5 cm
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Lant II de VASARELY – 1966 – Musée de Cologne

 

 

 

 

 

 

 

 

Une activité d’arts visuels autour de ce peintre a pour objectif la maîtrise du tracé des formes géométriques simples, et le choix réfléchi des couleurs.

Des formes géométriques sont téléchargeables dans le thème « Symbole » de la galerie d’images de Jolicours, elles peuvent être utilisées comme modèle de graphisme ou à découper pour travailler en collage.

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Á la manière de Natasha Wescoat

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Les œuvres les plus connues de Natasha Wescoat sont ses arbres tourbillonnants, connus sous le nom de Jeweled Trees (arbres joyaux). Cette jeune artiste américaine a commencé à exposer ses œuvres à seulement 22 ans, et a fait sa place dans les écoles depuis déjà plusieurs années.

Dans le thème « Á la manière de » de la galerie d’images de Jolicours, vous trouverez plusieurs arbres à la manière de Natasha Wescoat qui peuvent vous servir de modèle, mais que vous pouvez aussi utiliser directement en les imprimant.

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Le fond peut être peint à l’éponge ou à la craie sèche. Pour décorer les arbres collés ou dessinés, on peut faire des spirales de peinture, ou de craie grasse, mais aussi coller de grosses gommettes de toutes les couleurs. On peut aussi découper et rajouter des petits carrés de papier doré sur le tronc.

Cette activité autour de l’arbre demande la combinaison de plusieurs méthodes : le tracé, le collage, le recouvrement, de plus elle est idéale pour le travail des saisons.

Á la manière de Marc Allante

Aujourd’hui, nous avons rendez-vous avec l’artiste contemporain franco-chinois Marc Allante.

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Ce sont ses silhouettes de personnages s’abritant d’une pluie multicolore sous des parapluies, qui nous intéressent.

Le travail plein de poésie de ce peintre est facilement adaptable en classe. Jolicours vous propose dans le thème « Á la manière de » de sa galerie d’images, une série de silhouettes à la manière de Marc Allante que vous pouvez télécharger et imprimer au format qui vous intéresse.

Pour créer votre oeuvre, utilisez des encres de toutes les couleurs que vous ferez couler sur une feuille de dessin tenue verticalement.

Ensuite, collez les silhouettes au bas de la feuille, et ajoutez si vous le souhaitez une bande de canson noire pour faire le sol.

Si vous avez envie de conserver un espace sans coulures à l’abri du parapluie, vous pouvez protéger la feuille avec un ou deux bouts de ruban adhésif en papier.

Télécharger les silhouettes

Á la manière de Rosina Wachtmeister

Il y a quelque mois je vous proposais une activité autour du travail de Tana Hoban, aujourd’hui j’ai envie de re-découvrir et partager avec vous l’univers haut en couleurs de Rosina Wachtmeister. Amoureuse des chats, l’artiste autrichienne leur a donné la place centrale de son œuvre. Ceux-ci ont la particularité d’avoir un visage à deux faces dont l’une rappelle une figure humaine.

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Si vous souhaitez créer à la manière de Rosina avec vos élèves ou vos enfants, Jolicours propose des modèles de chats (une dizaine) prêts à être imprimés dans le nouveau thème « Á la manière de ».

Une fois imprimés, coloriez les chats en gris, noir, blanc, marron clair, brun ou orangé et découpez-les soigneusement (si c’est plus simple, vous redessinerez les moustaches sur le fond)

La réalisation du fond va être le moment le plus créatif de la réalisation ! Il peut être peint à la gouache ou acrylique, mais aussi colorié à l’aide de pastels gras ou encre, toujours en aplat. Vous observerez qu’elle alterne couleurs chaudes et couleurs froides, et qu’elle parsème ses œuvres de fleurs, soleil, fenêtres, pois et rayures. Ces éléments de décor peuvent être réalisés avec des feutres, stylos dorés ou argentés. Enfin, disposez et collez les chats sur le fond.

N’hésitez pas à nous faire parvenir vos créations !

 

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